如果说国画好比是“中餐”的话，那么油画就是地道的“西餐”，而如今这“西餐”进入中国市场百余年了，溶入了许多中国元素，呈现出具有本土特色的中国油画。

隆冬时节，相约在李章惠油画工作室，素人清茶，面对着一幅幅或苍茫或奔放或柔美或优雅的油画，开始了一场关于油画艺术与人生的对话。

独处一室，左图右史，泡一杯香茗，听一曲古琴乐，窗外秋雨淅沥沥下个不停，斜雨打在古树和老房的屋脊上，犹如怀旧的音乐，没有应酬，没有打扰，全身心投入绘画创作中，惬意极了。这是李章惠理想中的工作情景，是一个艺术家所追求的氛围。对于李章惠来说，艺术已成为他生活的重要部分，而他的生活也一直以艺术的方式进行着。

我喜欢远处寂寥的小村庄悠然的炊烟，喜欢笼罩在村庄中淡淡的乡愁，喜欢探寻稀疏村子中失传了的故事……每当脚步踏上这片土地，心里便舒坦了许多，轻松了许多，呼吸也顺畅了许多，脑海中便浮现出当代诗人艾青的那句话：“为什么我的眼里常含泪水？因为我对这土地爱得深沉。”于是，脑海中涌出了许多蹊跷的画面，我忍不住把他们记录了下来。李章惠的这段话，应该是他对油画风景艺术创作的心路历程。

丰厚的历史文化遗产，使河洛大地的每一寸土地都生发出一个个美丽的传说，生活在这块富饶的土地上，河洛文化滋养了李章惠的艺术细胞，他惊叹于那些具有豫西风貌的山川、沟壑、村庄，赋予他丰富独特的视觉形式，用画笔表达对这块土地由衷的敬意。在“读万卷书，行万里路”后，李章惠把艺术的目光投向家乡的沃土，用脚丈量历史的遗迹，用颜料画出心中的风景，作品兼容中国水墨之写意风格与西方油画之丰厚色彩。

几组相对独立依山就势而建的明清民居，通过纵横曲折的山间小道连成一片，构成了乔庄的整体风貌。古朴典雅的民居，显得淡雅而又宁静，承袭着乔庄人农耕社会的人文情怀，茂密的植树沿着绵延起伏的坡顶形成一条优美的曲线，曲线的那边是别样的风景。《乔庄春秋》以全景式鸟瞰的镜头向观众描绘了一个中国普通山村的前世今缘，仿佛在向观者诉说那遥远的村落史迹……

李章惠的油画作品《乔庄春秋》，表现的是典型的豫西民俗风情，如诗如画的朴素景观，美不胜收。画家将自然状态下的风景置换为对家乡风土人情的钟爱，表达了他对人与自然和谐相处的一种深思与盛赞。在画面的处理上，他用自制的坦培拉颜料控制油分，使画面呈现半哑光效果，亲切朴厚之感油然而生；减弱具体形体的塑造，增强画面的书写性，充分发挥线性的表现力，使画面具有平面化和意象化的空间，色彩处理也更加单纯雅致。

《乔庄春秋》先后获河南省第十届美展金奖，并入选第十届全国美展，《乔庄春秋》以独特的手法将中国绘画精神与西方油画艺术的表现力有机融合起来，在艺术界产生了广泛的影响，这是他长期致力于中国传统文化与西方艺术研究而得到的丰厚回报。

西方画注重“画面构成”，中国画讲究“经营位置”，这在画理上是相通的。中国人用油画工具和材料作画时，那种刻在骨子里的民族情怀总是挥之不去，因而产生了油画的“中国精神”和“中国语言”。

近期李章惠创作的数十幅黄河系列油画，从不同的角度表现黄河文化的博大精深，把“中国精神”演绎的痛快淋漓。石碛号称“九曲黄河第一镇”，站在黄河岸边千年古镇青砖灰瓦的民居旁，脚下看似平静的黄河水实则波涛汹涌，画家真正体会到了“惊心动魄”的含义。他的创作冲动和愿望如黄河的激流一泻千里，成就了一幅幅苍茫润泽的带有中国画写意风格的油画，无论是大笔的酣畅挥洒，或是刀锋赤膊的横涂竖抹，都真切地记录下画家的心性感悟和游历在画布中的旷达心境，画面中那古老的砖瓦构筑的房舍，飘逸着一种别样的风骨古韵。

波涛翻腾的黄河从画面的左上角斜线流向右下处，将秦晋大地一河相望安置在画布的两侧，一边是经历了千年沧桑的古镇，一边是不同造型色块的黄土高原，灰色调与黄色调的对比，形成强烈反差，整幅画有一种极强的震憾力，深深地吸引了每一位观赏者的目光，也震撼了人们的心灵。

李章惠说得好：艺术中最可贵的是感情的真挚，一切风格样式都是作者为传达自己内心的感动服务的。我们不仅要继续学习和研究西方古典与现代绘画的优长,而且从中国传统文化遗产中发掘出具有永恒生命价值的东西，把中国传统艺术和西方油画技巧浑然结合起来，表达我们内心的真切感受，画出具有东方民族特色的风景。

不难发现，在油画创作的探索过程中，李章惠的作品明显带有中国画的“写意精神”，其流露的是一种渗入中国艺术家骨髓的文化寻根情结。